Apocaloptimisme à Sundance : le réalisateur de « Navalny » tente de survivre à l'ère de l'IA

Imaginez que vous êtes debout sur des rails, avec un train à grande vitesse qui fonce sur vous. Vous ne savez pas s'il transporte un remède contre le cancer ou une ogive nucléaire, mais une chose est sûre : cette machine n'a pas de freins. C'est sur cette sensation que s'ouvre le nouveau documentaire « The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist », présenté au festival de Sundance. Le réalisateur Daniel Roher, qui recevait encore récemment un Oscar pour « Navalny », a soudain découvert que la principale menace de notre époque n'était pas des politiques en costume, mais des lignes de code capables d'écrire des textes et de dessiner des images mieux que lui.

Tout part d'une inquiétude personnelle. Comme beaucoup d'entre nous, Roher s'est mis à jouer avec les outils d'OpenAI, et il est vite passé du « waouh, c'est génial » au « attendez, qu'est-ce que je vais bien pouvoir faire maintenant ? ». Son film tente de comprendre une industrie qui évolue plus vite que nous ne rafraîchissons les onglets de notre navigateur. Daniel Kwan, l'un des créateurs du déjanté « Everything Everywhere All at Once », s'est joint à la production, et cela se sent : le film ne ressemble pas à une conférence ennuyeuse, c'est plutôt une exploration visuelle de notre désarroi collectif.

Au centre du récit, de gros noms et de grandes peurs. Sam Altman apparaît à l'écran et parle avec son calme habituel d'un avenir où l'IA résoudra tous les problèmes de l'humanité. Mais Roher ne le laisse pas simplement nous vendre un avenir radieux. Il confronte l'optimisme de la Silicon Valley au scepticisme tranchant des critiques et à l'expérience personnelle d'artistes. Le film pose la question qui préoccupe aujourd'hui tout le monde : l'IA est-elle une menace existentielle ou une opportunité historique ? Et, à vrai dire, la réponse « les deux à la fois » revient de plus en plus souvent.

Le terme « apocaloptimisme », placé dans le titre, décrit parfaitement l'état actuel de l'industrie tech. Nous comprenons tous que l'ancien monde s'effondre, mais nous ne parvenons pas à détacher les yeux des possibilités qui s'ouvrent. Roher montre comment les réseaux de neurones transforment déjà la production cinématographique, réduisant des tâches très complexes à un clic de souris. Pour lui, en tant que documentariste, cela signifie une crise de confiance envers l'image. Si l'on peut générer n'importe quoi, comment croire encore à la vérité ?

Pourquoi est-ce important maintenant ? Parce que nous avons dépassé la phase de l'emballement médiatique pour entrer dans celle de l'intégration. Pendant que les politiques débattent de la régulation et que les entreprises comparent le nombre de paramètres de leurs modèles, les gens ordinaires, des scénaristes aux designers, cherchent à retrouver un appui solide. Le film de Roher ne propose pas de recettes toutes faites pour survivre, mais il saisit un moment historique : celui où l'humanité a, pour la première fois, sérieusement douté de son exceptionnalité.

L'essentiel : le train n'a vraiment pas l'intention de s'arrêter. La seule question est de savoir si nous aurons le temps de monter dans le wagon ou si nous resterons sur les rails à nous demander ce qui s'est passé. Claude 4 est-il dans la feuille de route ?