Soderbergh défend l'usage de l'IA de Meta dans son documentaire sur Lennon

Steven Soderbergh a réalisé la première du documentaire « John Lennon: The Last Interview » au 79e Festival de Cannes avec les outils d'IA de Meta. Le film s'articule autour de l'historique interview de deux heures que John Lennon et Yoko Ono ont accordée à la radio KFRC le 8 décembre 1980, quelques heures avant la mort du musicien. Cette interview n'avait jamais été publiée dans son intégralité, et Soderbergh a eu accès à un rare matériau d'archive.

Comment Soderbergh a travaillé avec l'IA

Le réalisateur a employé les outils d'IA de Meta pour traiter et restaurer le matériel audio et vidéo. La technologie a permis de ramener l'enregistrement d'archive à un état compatible avec une projection cinématographique, tout en préservant l'authenticité des voix et des images de Lennon et de son épouse. Il ne s'agit pas d'une synthèse complète de visages ou de voix, mais plutôt d'un nettoyage et d'une restauration du contenu original.

Soderbergh est connu pour ses expérimentations formelles. Ses films explorent souvent la technologie comme thème, et pas seulement comme outil. Cette fois, le choix de recourir à l'IA a suscité une réaction contrastée à Cannes. Certains critiques et spectateurs ont jugé l'usage d'algorithmes contraire à l'éthique et spéculatif, comme si le réalisateur substituait un traitement numérique à la mémoire historique. D'autres y ont vu une nécessité technique pour restaurer le matériau.

La position de Soderbergh

Le réalisateur ne cache pas son choix : il le défend ouvertement. Selon lui, l'usage de l'IA relevait d'une intention artistique assumée du film. Il estime qu'en 2026, alors que l'intelligence artificielle est profondément intégrée à notre vie et à notre culture, dissimuler son utilisation serait mensonger et hypocrite.

« C'est un film sur l'interview de Lennon, mais c'est aussi un film sur le processus de création à l'ère de l'IA.

L'algorithme n'est ni une erreur ni une « tache sale » : c'est un objet de réflexion. Je suis simplement plus honnête que les autres réalisateurs », explique Soderbergh à propos de son choix.

Pourquoi l'IA inquiète le cinéma

L'usage de l'intelligence artificielle au cinéma se heurte à une méfiance historiquement ancrée :

• L'IA est associée aux contenus falsifiés, aux deepfakes et à la perte de la signature d'auteur
• Les outils de Meta, d'OpenAI et d'autres groupes inquiètent les critiques quant au contrôle exercé sur l'art
• Le travail sur du matériau historique et sur l'image de personnes réelles exige une délicatesse particulière
• L'industrie n'a aucun consensus sur le moment et les conditions dans lesquels l'IA peut être éthique
• Le public a l'habitude de voir l'IA comme une menace potentielle pour la création, et non comme un outil créatif

Ce que cela signifie

La polémique autour du film de Soderbergh montre que l'IA au cinéma cesse d'être une question purement technologique pour devenir une question d'honnêteté et de posture du réalisateur. Si l'auteur est prêt à défendre ouvertement son choix et à montrer que l'IA fait partie du sens de l'œuvre, et non une simple commodité technique, le public peut l'accepter. Ce film devient un test : les spectateurs sont-ils prêts à percevoir la technologie non comme une ennemie de la création, mais comme un environnement dans lequel se déploie l'art contemporain ? Si les critiques visant Soderbergh s'intensifient ou, au contraire, se transforment en soutien, ce sera le signe que les frontières culturelles autour de l'IA commencent à bouger.

*Meta est reconnue en Russie comme organisation extrémiste et y est interdite.