David Gaider, cocréateur de Dragon Age, qualifie l'IA générative de « terrible fléau » pour le jeu vidéo

David Gaider, ancien scénariste de BioWare et cocréateur de la franchise Dragon Age, a qualifié l'intelligence artificielle générative de « terrible fléau » dans une interview accordée à GamesRadar. Selon lui, elle empêche les développeurs débutants d'apprendre le métier de créateur de jeux.

Qui est David Gaider

Gaider a passé près de deux décennies chez BioWare. Il a été scénariste principal de la trilogie Dragon Age et a participé à Baldur's Gate II et Star Wars: The Old Republic, deux des RPG les plus célèbres de l'industrie. Il a quitté BioWare en 2016, puis a cofondé le studio indépendant Summerfall Studios, où il a occupé le poste de directeur narratif du visual novel musical Stray Gods. L'avis de ce vétéran du design narratif pèse justement parce que Gaider a vécu pendant des décennies du métier dont il redoute aujourd'hui la dévalorisation.

Ce qu'il reproche à l'IA générative

D'après Gaider, les outils génératifs aident moins qu'ils ne privent les débutants d'un apprentissage difficile mais indispensable. Écrire des dialogues, des embranchements narratifs et des systèmes de jeu exige une pratique qu'aucune génération de texte par un réseau de neurones ne peut remplacer. Le problème ne tient pas à un coup de main ponctuel donné à un auteur expérimenté, mais au risque pour les novices : ils pourraient prendre l'habitude de déléguer à l'IA le travail de réflexion lui-même, au lieu de développer leurs propres compétences.

« C'est un terrible fléau » : c'est ainsi que

Gaider a décrit l'impact de l'IA générative sur le développement de jeux lors de son échange avec GamesRadar.

Pourquoi le débat sur l'IA dans le jeu vidéo s'intensifie

La position de Gaider reflète une inquiétude plus large dans l'industrie. Des grands éditeurs aux développeurs indépendants, les studios expérimentent de plus en plus les modèles génératifs pour le texte, le concept art et le doublage, afin d'accélérer la production et de réduire les coûts. Scénaristes, artistes et autres profils créatifs alertent régulièrement : selon eux, cette tendance dévalorise leur profession et prive la nouvelle génération de développeurs de la possibilité d'acquérir les compétences de base par la pratique, et pas seulement à partir de brouillons tout faits générés par l'IA.

Des craintes similaires se sont exprimées hors du jeu vidéo, par exemple lors des grèves des scénaristes et des acteurs à Hollywood, qui réclamaient d'encadrer contractuellement l'usage incontrôlé de l'IA, ou dans les controverses autour de l'art généré par IA, où des artistes accusent des entreprises d'entraîner leurs modèles sur leurs œuvres sans leur consentement.

L'industrie du jeu vidéo traverse dans l'ensemble une période délicate. Les vagues de licenciements de ces dernières années ont touché aussi bien de grands studios que des éditeurs, et une partie des développeurs licenciés et des syndicats relient directement certaines de ces décisions aux attentes des directions, qui comptent accélérer la production de contenu grâce aux outils génératifs. Dans ce contexte, les prises de parole de vétérans comme Gaider ne passent pas pour un moralisme abstrait, mais pour un avertissement face à un risque professionnel concret pour ceux qui débutent comme scénariste ou game designer.

Ce que cela signifie

Le débat sur la place de l'IA générative dans le développement de jeux est loin d'être tranché. Certains studios y voient un moyen d'accélérer les tâches répétitives, tandis que des vétérans comme Gaider préviennent que le confort d'aujourd'hui pourrait se traduire demain par une pénurie de savoir-faire chez les développeurs. Tant que l'industrie n'aura pas établi de règles communes pour l'usage des modèles génératifs dans la production de jeux, ces prises de position publiques d'auteurs expérimentés resteront l'un des principaux repères pour les scénaristes débutants qui doivent choisir à quels outils se fier dans leur propre travail.