هوليوود في 18 شهرًا: من حظر الذكاء الاصطناعي التوليدي إلى اشتراط استراتيجية ذكاء اصطناعي لدى استوديوهات المؤثرات البصرية

في مطلع عام 2025 كانت عبارة «لا للذكاء الاصطناعي التوليدي في مشاريعنا» تُعدّ أمرًا معتادًا في عقود هوليوود. أما في خريف 2026 فقد انقلب الوضع: إذا لم يكن لدى مقاول المؤثرات البصرية استراتيجية واضحة للذكاء الاصطناعي، فقد لا يبدأ أحد معه مناقشة المشروع أصلًا. وقد جمعت مجلة Variety هذا التطور من كلام رئيس Weta FX دانيال سيا، ثم أعادت قناة «ميتافيرسيشي» على تليغرام روايته بنبرة ساخرة.

أربع مراحل من التقبّل

يصف سيا المسار على النحو التالي (بتصرف، وليست اقتباسات حرفية). مطلع 2025: «لا للذكاء الاصطناعي التوليدي». منتصف 2025: «مسموح، لكن بإذن مسبق». مطلع 2026: «وكم سنوفّر بذلك؟». خريف 2026: «لا استراتيجية ذكاء اصطناعي، لا حديث».

المسار مألوف: خوف قانوني أولًا، ثم سماح حذر، ثم سؤال الميزانية، ثم يصبح الأمر معيارًا. وما يهمّ مدير المنتج والمؤسس هنا ليس السخرية، بل التحول في المنطق: لم يعد الذكاء الاصطناعي خيارًا محفوفًا بالمخاطر، بل صار معيارًا لاختيار الموردين.

ماذا تبني Weta ولماذا ليس مجرد مولّد آخر

الأكثر إثارة هو الطريقة التي يدخل بها الاستوديو هذا المجال. فـ Weta FX، التي صنعت المؤثرات لفيلمي «أفاتار» و«سيد الخواتم»، تطوّر نماذج متخصصة خاصة بها لتعديل العوالم الرقمية وإنشائها. هذه أدوات لإنتاج المؤثرات البصرية، وليست زرًّا من نوع «اصنع مقطعًا بحسب النص».

وبالتعاون مع استوديو Moonshine التايواني، تطوّر Weta مجموعة أدوات تتيح للفنانين التحكم في التوليد على امتداد فيلم كامل. والمشكلة يعرفها كل من جرّب تركيب فيديو طويل من مقاطع توليدية: النموذج ينتج مقاطع مدتها 20 ثانية، بينما يجب أن تثبت الشخصيات والأسلوب ومنطق العالم طوال فيلم مدته ساعتان. ولصق هذه القطع يدويًا ليس خط إنتاج، بل ضربة حظ.

وبالتوازي يتطور مشروع RMTC المفتوح المصدر (وهو موجود ضمن منظمة Academy Software Foundation على GitHub). والغرض منه إدارة تدريب النماذج ومجموعات البيانات وحقوق المحتوى. والفكرة عملية: في السينما، سؤال «على أي بيانات دُرّب النموذج وهل الحقوق مضمونة» أهم من جمال الصورة. فمن دون بيانات يمكن تتبّعها، لن يستطيع الاستوديو أن يشرح للعميل ولا للمحامين مصدر النتيجة.

وفي الإنتاج الفعلي تُستخدم بالفعل Kling AI وSeedance، لكن فقط حيث يسمح العملاء بذلك. كما تخطط Weta لشراء حصة كبيرة في Moonshine Studio، وتشارك في إنشاء مركز للذكاء الاصطناعي في تايوان. أي أن الأمر ليس تجربة في زاوية، بل استثمار في البنية التحتية.

موقف بيتر جاكسون

وفي مايو الماضي في كان، صرّح مخرج «سيد الخواتم» بأنه لا يعارض الذكاء الاصطناعي في السينما: فهو بالنسبة إليه مجرد مؤثر خاص لا يختلف عن غيره. والحد المبدئي الوحيد، بحسب قوله: لا يجوز استخدام نسخ رقمية من الممثلين دون إذنهم.

وتؤكد إدارة Weta FX في الوقت نفسه أن خط الإنتاج القائم على الذكاء الاصطناعي يُنشأ لتوسيع قدرات الفنانين لا لاستبدالهم. وهذا تصريح من الاستوديو نفسه، ولا يمكن التحقق منه من منشور واحد.

ماذا يعني ذلك عمليًا

إذا كنت مزوّد خدمات في الصناعات الإبداعية، فإن استراتيجية الذكاء الاصطناعي تصبح جزءًا من عرضك التجاري. ويجب أن تجيب فيها عن عدة أسئلة: ما الأدوات المستخدمة، وأين سمح العميل بذلك، وكيف تُراعى حقوق البيانات، ومن يتخذ القرار في كل مشروع.

وإذا كنت تصنع أدوات، فإن الطلب ينتقل من «نافذة أخرى لإدخال النصوص» إلى التحكم في الشكل الطويل. والمطلوب هو الاتساق على امتداد الفيلم كله، وإدارة مجموعات البيانات، وتتبّع الحقوق. وهذا الجانب الأخير هو بالضبط ما يغطيه RMTC، وقد يتحول إلى منتج مستقل.

وإذا كنت مدير منتج، فانتبه إلى صيغة «حيث يسمح العملاء». فمفاتيح السماح بالذكاء الاصطناعي على مستوى العميل والمشروع، وسجل يوضح ما الذي وُلّد وبأي أداة، تتحول من خيار لطيف إلى جزء إلزامي من سير العمل.

القيود

المادة مجرد إعادة سرد لمقال Variety في قناة تليغرام، مع نكات المؤلف ودون أرقام. لا نعرف كيف تصوغ الاستوديوهات بالضبط شرط «استراتيجية الذكاء الاصطناعي» وما الذي يُعدّ جوابًا كافيًا. ولا توجد بيانات عن حجم التوفير ولا عن حصة اللقطات المولّدة بالذكاء الاصطناعي في الأفلام المنجزة. وخطط شراء حصة في Moonshine لا تزال مجرد خطط. ومع ذلك فالاتجاه واضح: في صناعة كانت قبل وقت قصير تحظر الذكاء الاصطناعي التوليدي أصلًا، لم يعد السؤال «هل نستخدمه»، بل «كيف نستخدمه بشكل منضبط ومع أي حقوق».