جوناثان نولان: الذكاء الاصطناعي سيُطعم المبتدئين ويترك الأفلام الضخمة بلا روح

درس جوناثان نولان انتفاضة الآلات طويلًا في «Westworld»، وهو يراقبها اليوم في الواقع من مقعد المنتج. وبينما يوقّع زملاؤه في المهنة عرائض ضد استخدام الشبكات العصبية، يحتفظ نولان برأس بارد. ويصف الحالة الراهنة للصناعة بأنها «لحظة رغوة». إنه تشبيه بليغ: فوق السطح فقاعات وضجيج كثير، أما تحتها فلا يوجد حتى الآن جوهر كبير ذو مضمون. اعتدنا أن يخاف هوليوود من الذكاء الاصطناعي أو يحاول التوفير بواسطته، لكن نولان يدعو إلى النظر إلى المسألة من زاوية مختلفة.

لنستحضر سياق السنوات الأخيرة. فقد حوّلت إضرابات الكتّاب والممثلين في عام 2023 الذكاء الاصطناعي إلى الشرير الأول في الصناعة. أرادت الاستوديوهات رقمنة الكومبارس، وخشي المؤلفون أن تحلّ محلهم نصوص لا تنتهي مولَّدة بواسطة GPT. أما نولان فلا يرى في ذلك تهديدًا للإبداع الحقيقي. ويعتقد أننا انشغلنا أكثر مما ينبغي بحماية نماذج الإنتاج القديمة بدل أن نرى الفرص التي تتيحها النماذج الجديدة. وبرأيه، الذكاء الاصطناعي هو قبل كل شيء أداة لإضفاء الطابع الديمقراطي، وستصيب جيوب العمالقة لا المواهب.

فكرة نولان الأساسية بسيطة ولا تخلو من مفارقة: ستساعد الشبكات العصبية من لا يملكون المال، لكن من غير المرجّح أن تنقذ من يملكون منه الكثير. فبالنسبة إلى مخرج مبتدئ يحلم بتصوير ملحمة خيال علمي في غرفة نومه، ستكون النماذج التوليدية طوق نجاة. فما كان يتطلب سابقًا عشرات الملايين من الدولارات ومئات المتخصصين في الرسوميات، سيصبح ممكنًا بعدة بطاقات رسوميات قوية وأوامر نصية (برومبتات) صحيحة. وهذا يهدم الحواجز التي بنتها الاستوديوهات الكبرى مثل Disney وWarner Bros. على مدى عقود.

ومع ذلك، يتشكك نولان في فكرة أن الذكاء الاصطناعي قادر على أن يحلّ محل إنتاج الأفلام الضخمة. فالسينما الكبيرة ليست صورة فحسب، بل عملية بالغة التعقيد من التفاعل البشري والحدس واتخاذ القرارات المحفوفة بالمخاطر، وهي أمور لا تقبل التحويل إلى خوارزمية. وتعاني الأفلام الضخمة اليوم من التكرار والاجترار، لا بسبب غياب التقنيات، بل بسبب أزمة الأفكار. أما الذكاء الاصطناعي المدرَّب على بيانات قديمة فلن يزيد المشكلة إلا تفاقمًا، إذ يحوّل السينما إلى إعادة مزج لا تنتهي للماضي. ولذلك قد تصبح الشبكات العصبية فخًّا لعمالقة الاستوديوهات، يجعل محتواهم أكثر عقمًا.

ومن المثير للاهتمام كيف يربط نولان ذلك بتجربته في «Fallout». ففي المسلسل نجح الفريق في الحفاظ على التوازن بين المؤثرات العملية والرسوميات، وكان هذا العامل البشري تحديدًا هو ما جعل العمل نابضًا بالحياة. ويثق نولان بأن المشاهد سيشعر دائمًا بغياب «الروح» أو الطرح الإبداعي للمؤلف، حتى لو كانت الصورة مثالية. يمكن للتقنيات أن تحاكي الأسلوب، لكنها لا تستطيع محاكاة القصد. وهنا بالضبط يكمن الضعف الرئيسي لضجة الذكاء الاصطناعي «الرغوية» الحالية في الصناعات الإبداعية.

وفي المحصلة، نشهد مفارقة طريفة. فالأداة التي كان يُفترض أن تساعد الشركات الكبرى على تحسين النفقات وتسريح الموظفين قد تتحول إلى سلاح بيد مبدعين مستقلين هم من سيدفنون هذه الشركات نفسها. فإذا استطاع أي مراهق موهوب أن ينتج صورة بمستوى «Avatar»، فما حاجتنا إلى ميزانيات الاستوديوهات المتضخمة؟ ويلمّح نولان بوضوح إلى أن قواعد اللعبة تتغير، وأن الحرس القديم في هوليوود عليه أن يكفّ عن الخوف من استبدال الممثلين، ويبدأ بالخوف من منافسة من لم يلاحظهم من قبل.

الخلاصة: الذكاء الاصطناعي لن يحلّ محل مخرج الفيلم الضخم، لكنه سيجعل الأفلام الضخمة لم تعد حكرًا على الاستوديوهات الثرية. فهل هوليوود مستعدة لعالم لا تعود فيه الميزانية ميزة تنافسية؟