الفنانة مولي كرابابل: الذكاء الاصطناعي التوليدي أكبر عملية سرقة للفن

وصفت الفنانة والصحفية مولي كرابابل، في عمود نشرته صحيفة Guardian، ما يجري حول تدريب النماذج على أعمال الآخرين بأنه أكبر عملية سرقة للفن. ويعيد النص إلى صدارة النقاش سؤالًا أكثر إحراجًا من جودة الصور: من دفع ثمن البيانات التي قامت عليها الصناعة كلها؟

من أين نشأ الصراع

لم يبدأ الخلاف من مخاوف مجردة، بل من تطابقات ملموسة للغاية. ففي عامي 2022 و2023 بدأ فنانون يعثرون على الإنترنت على صور تشبه أسلوبهم بصورة مثيرة للشك؛ وأحيانًا كان يكفي إدخال اسم الفنان في موجّه الأوامر (البرومبت). وذكرت AP أن كيلي ماكيرنان وكارلا أورتيز وسارة أندرسن رفعن دعوى قضائية ضد Stability AI وMidjourney وDeviantArt، زاعمات أن أعمالهن وملايين الصور الأخرى استُخدمت في تدريب النماذج دون موافقة ودون مقابل. وبالنسبة إلى الفنانين، لا يمثل هذا تجربة بفرشاة جديدة، بل إعادة تغليف تجارية لجهد أُنجز بالفعل.

ولا يقتصر لب الخلاف على المولّدات نفسها، بل يشمل سلسلة البيانات التي تقف خلفها. وربطت AP طفرة الصور المولّدة بالذكاء الاصطناعي بمجموعة LAION التي فهرست كميات هائلة من الصور المتاحة للعموم. وفي جلسات مجلس الشيوخ الأمريكي عام 2023، أقرّ بن بروكس، رئيس قسم السياسات العامة في Stability AI، بأنه لم يكن هناك آنذاك أي اتفاق على دفع مقابل للفنانين. ويكفي ذلك، في نظر المنتقدين، لوصف نموذج السوق الحالي بأنه غير متكافئ: فشركات التقنية تحصل على المادة الخام شبه مجانًا، بينما يواجه المؤلفون منافسة من أنظمة دُرّبت على أعمالهم نفسها.

كيف ردّ الفنانون

لم يقتصر الرد على الدعاوى القضائية. ففي مايو 2023 نشر Center for Artistic Inquiry and Reporting رسالة مفتوحة تدعو إلى الحد من استخدام الرسوم المولّدة بالذكاء الاصطناعي في وسائل الإعلام؛ وأيّدها صحفيون ومحررون وكتّاب وفنانون. وتقول الرسالة إن مولّدات الصور تتدرب على ملايين الأعمال المحمية دون علم المبدعين ودون موافقتهم، وإن النتيجة تزيح البشر بالفعل عن الطلبات التحريرية. وأصبحت كرابابل أحد وجوه هذه الحملة، ويشكّل عمودها الحالي في جوهره امتدادًا للخط نفسه.

«هذه فعليًا أكبر سرقة للفن في التاريخ».

• استخدام أعمال الآخرين دون موافقة
• غياب المقابل المالي وغياب نسبة العمل إلى صاحبه
• ظهور محاكاة رخيصة للأساليب المعروفة
• استبدال الرسم التحريري بصورة آلية
• اختفاء الطلبات الأولى التي يعتمد عليها الفنانون الشباب

كلفة ذلك على السوق

أشدّ حجج كرابابل إيلامًا لا تتعلق بالجماليات، بل بالاقتصاد. فقد كان مجال الرسوم التوضيحية يعيش أصلًا على هوامش ربح ضئيلة، وجاءت الخدمات التوليدية لتمنح الهيئات التحريرية والعلامات التجارية بديلًا زهيد الكلفة يمكن الحصول عليه في دقائق. ولا تختفي أولًا عقود النجوم، بل الطلبات الصغيرة التي كان الفنانون الشباب يبنون من خلالها ملفاتهم الفنية ويتعلمون العمل مع العميل. وإذا تلاشت هذه الطبقة من السوق، فلن تخسر الصناعة إيراداتها الحالية فقط، بل ستخسر محترفي المستقبل أيضًا.

وتزيد تصريحات شركات التقنية نفسها من حدة الصراع. ففي عام 2024 قالت ميرا موراتي إن بعض الأعمال الإبداعية قد تختفي، وأشارت إلى أن بعضها ربما لم يكن ينبغي أن يوجد بصورته السابقة. ويبدو هذا الكلام للفنانين اعترافًا بمنطق الاستبدال: تتعلم المنصة أولًا من جهد البشر، ثم يُعلَن أن هذا الجهد نفسه فائض عن الحاجة.

ولذلك تجاوز الجدل حول فن الذكاء الاصطناعي منذ زمن مسألة الذوق. إنه اليوم سؤال عمّن يملك المادة الثقافية الخام، ومن يحصل على المال حين تتحول هذه المادة إلى منتج.

ماذا يعني ذلك

لا تكمن أهمية عمود كرابابل في أنه يقدم حجة قانونية جديدة، بل في أنه يعيد إبراز ثمن الذكاء الاصطناعي التوليدي على سوق الإبداع. وما لم تتفق المحاكم والناشرون والمنصات على قواعد الترخيص والموافقة والتعويض، فسيظل جزء من الصناعة ينظر إلى كل تحسين في النموذج على أنه شكل متسارع من انتزاع عمل الآخرين. وكلما طال أمد هذه الفجوة، ازدادت صعوبة إقناع المؤلفين بأن الذكاء الاصطناعي أداة للتعاون، لا نظام لمنفعة أحادية الجانب.