ديفيد جيدر، المشارك في صنع Dragon Age، يصف الذكاء الاصطناعي التوليدي بأنه «طاعون مروّع» في صناعة الألعاب

وصف ديفيد جيدر (David Gaider)، الكاتب السابق والمشارك في صنع سلسلة Dragon Age في استوديو BioWare، الذكاء الاصطناعي التوليدي بأنه «طاعون مروّع» يعيق المطورين المبتدئين عن تعلّم حرفة صناعة الألعاب، وذلك في مقابلة مع موقع GamesRadar.

من هو ديفيد جيدر

عمل جيدر في BioWare قرابة عقدين، وكان كبير الكتّاب في ثلاثية Dragon Age، كما شارك في صنع Baldur's Gate II وStar Wars: The Old Republic، وهي من أشهر ألعاب تقمّص الأدوار في الصناعة. غادر BioWare عام 2016، ثم شارك لاحقًا في تأسيس استوديو Summerfall Studios المستقل، حيث تولّى منصب المدير السردي للرواية المرئية الموسيقية Stray Gods. ويكتسب رأي هذا المخضرم في التصميم السردي وزنه من أن جيدر كسب رزقه لعقود من حرفة يحذّر اليوم من تراجع قيمتها.

ما مأخذ جيدر على الذكاء الاصطناعي التوليدي

يرى جيدر أن الأدوات التوليدية لا تساعد المطورين المبتدئين بقدر ما تحرمهم من فرصة المرور بعملية التعلّم الشاقة لكن الضرورية لإتقان الحرفة؛ فكتابة الحوارات وفروع الحبكة والأنظمة اللعبية تتطلب ممارسة لا يمكن أن يحلّ محلها توليد النصوص بواسطة الشبكات العصبية. والمسألة هنا ليست مساعدة عابرة لكاتب متمرس، بل خطر على المبتدئين الذين قد يعتادون إسناد عملية التفكير ذاتها إلى الشبكة العصبية بدل بناء مهاراتهم الخاصة.

«إنه طاعون مروّع»، هكذا وصف جيدر تأثير الذكاء الاصطناعي التوليدي في تطوير الألعاب خلال حديثه إلى

GamesRadar.

لماذا يشتدّ الجدل حول الذكاء الاصطناعي في صناعة الألعاب

يعكس موقف جيدر قلقًا أوسع في صناعة الألعاب. فالاستوديوهات، من كبار الناشرين إلى المطورين المستقلين، تجرّب النماذج التوليدية بوتيرة متزايدة في النصوص والفن التصوري والتعليق الصوتي، بهدف تسريع الإنتاج وخفض التكاليف. وفي المقابل، يحذّر الكتّاب والفنانون وغيرهم من المتخصصين الإبداعيين باستمرار من أن ذلك يقلّل من قيمة مهنتهم، ويحرم الجيل الجديد من المطورين من فرصة اكتساب المهارات الأساسية عمليًا، لا الاكتفاء بمسودات جاهزة من الشبكات العصبية. وقد ظهرت مخاوف مشابهة خارج صناعة الألعاب، ومنها إضرابات الكتّاب والممثلين في هوليوود التي طالبت بتقييد الاستخدام غير المنضبط للذكاء الاصطناعي في العقود، وكذلك الخلافات حول فن الذكاء الاصطناعي، حيث يتهم الفنانون الشركات بتدريب النماذج على أعمالهم دون موافقتهم.

وتمرّ صناعة الألعاب عمومًا بمرحلة ليست سهلة: فموجات التسريح خلال السنوات الأخيرة طالت استوديوهات كبرى وناشرين، فيما يربط بعض المطورين المسرَّحين والنقابات ربطًا مباشرًا بين جزء من هذه القرارات وتوقعات الإدارات بتسريع إنتاج المحتوى بفضل الأدوات التوليدية. وفي هذا السياق، لا تُفهم تصريحات المخضرمين مثل جيدر على أنها وعظ أخلاقي مجرّد، بل بوصفها تحذيرًا من خطر مهني ملموس على من يبدأون مسيرتهم ككتّاب أو مصممي ألعاب.

ماذا يعني ذلك

لا يزال الجدل حول مكانة الذكاء الاصطناعي التوليدي في تطوير الألعاب بعيدًا عن الحسم: فبعض الاستوديوهات يراه أداة لتسريع العمل الروتيني، بينما يحذّر مخضرمون مثل جيدر من أن راحة اليوم قد تتحول إلى نقص في الإتقان لدى مطوري الغد. وما دامت الصناعة لم تضع قواعد موحدة لاستخدام النماذج التوليدية في إنتاج الألعاب، تظل تصريحات المؤلفين المتمرسين العلنية من أبرز المرجعيات أمام الكتّاب المبتدئين الذين يقررون أي الأدوات يمكنهم الوثوق بها في عملهم.