Soderbergh defende uso de IA da Meta em documentário sobre John Lennon

Steven Soderbergh criou com ferramentas de IA da Meta o documentário «John Lennon: The Last Interview», exibido em estreia no 79º Festival de Cannes. O filme é construído em torno da histórica entrevista de duas horas que John Lennon e Yoko Ono deram à rádio KFRC em 8 de dezembro de 1980, poucas horas antes da morte do músico. A entrevista nunca havia sido publicada na íntegra, e Soderbergh teve acesso a esse raro material de arquivo.

Como Soderbergh trabalhou com IA

O diretor aplicou as ferramentas de IA da Meta para processar e restaurar o material de áudio e vídeo. A tecnologia permitiu levar a gravação de arquivo a um estado adequado para exibição no cinema, preservando a autenticidade das vozes e das imagens de Lennon e de sua esposa. Não houve síntese completa de rostos ou vozes: foi uma limpeza e restauração do conteúdo original.

Soderbergh é conhecido por experimentar com a forma. Seus filmes costumam explorar a tecnologia como tema, e não apenas como ferramenta. Desta vez, a escolha de usar IA gerou reação dividida em Cannes. Alguns críticos e espectadores classificaram o uso de algoritmos como antiético e especulativo, como se o diretor substituísse a memória histórica por processamento digital. Outros viram nisso uma necessidade técnica para a restauração do material.

A posição de Soderbergh

O diretor não esconde sua escolha e a defende abertamente. Segundo ele, o uso de IA foi uma parte intencional do projeto artístico do filme. Ele considera que, em 2026, com a inteligência artificial profundamente integrada à nossa vida e à nossa cultura, ocultar seu uso seria falso e hipócrita.

«Este é um filme sobre a entrevista de Lennon, mas também sobre o processo de criação na era da IA.

O algoritmo não é um erro nem uma "mancha suja": é um objeto de reflexão. Eu simplesmente sou mais honesto que outros diretores», explica Soderbergh sobre sua escolha.

Por que a IA preocupa o cinema

O uso de inteligência artificial no cinema esbarra em uma desconfiança historicamente construída:

• A IA é associada a conteúdo falso, deepfakes e perda da assinatura autoral
• Ferramentas da Meta, da OpenAI e de outras corporações despertam receios nos críticos sobre o controle da arte
• O trabalho com material histórico e com a imagem de pessoas reais exige especial delicadeza
• O setor não tem consenso sobre quando e em que condições a IA pode ser ética
• O público se acostumou a ver a IA como uma possível ameaça à criação, e não como ferramenta criativa

O que isso significa

A polêmica em torno do filme de Soderbergh mostra que a IA no cinema deixa de ser uma questão puramente tecnológica e passa a ser uma questão de honestidade e de posicionamento do diretor. Se o autor está disposto a defender abertamente sua escolha e a mostrar que a IA é parte do sentido da obra, e não apenas uma conveniência técnica, o público pode aceitá-la. O filme se torna um teste para saber se os espectadores estão prontos para encarar a tecnologia não como inimiga da criação, mas como o meio em que a arte contemporânea acontece.

Se as críticas a Soderbergh aumentarem ou, ao contrário, se transformarem em apoio, será um sinal de que os limites culturais em torno da IA começam a se deslocar.

*Meta foi reconhecida como organização extremista e é proibida na Rússia.