Artista sobre arte de IA: entediante, roubada e prejudicial ao meio ambiente

Quando a artista Jess Harwood olha para imagens criadas por IA, sente raiva. Para ela, isso não é arte: é um roubo entediante que mata o planeta e tira das pessoas o sentido da criatividade genuína.

Roubo sem consciência

Harwood descreve a arte de IA como entediante, sem alma e roubada. Os modelos generativos são treinados com obras de artistas reais, muitas vezes sem o consentimento deles e sem qualquer compensação. Fotografias, pinturas e esculturas de pessoas do mundo todo vão parar no conjunto de dados de treinamento da IA para que a máquina possa "aprender" a criar algo "novo".

Mas, quando um gerador de IA produz uma imagem, ele não cria: reprocessa. O algoritmo combina elementos de milhares de obras alheias, faz uma síntese estatística e cospe o resultado. Isso não é inspiração, nem intuição, nem a coragem de um artista que decide correr um risco. É um cálculo estéril passando por "criatividade".

"Quando vejo arte de IA, vejo vermelho.

É entediante, é roubo, não tem alma, é estéril e mata o planeta."

O planeta paga com energia

Mas a crítica de Harwood não se limita a questões morais e de direitos autorais. Há algo mais urgente: o meio ambiente. Os modelos de IA exigem enormes recursos computacionais. Treinar modelos generativos requer megawatts de eletricidade e galões de água para resfriar os data centers. Os data centers que sustentam os serviços de IA consomem energia numa escala que antes parecia inacreditável. Cada requisição a um gerador de IA vira uma conta de luz. Essa conta muitas vezes é invisível para o usuário, mas o planeta a paga.

• O resfriamento dos servidores exige milhões de galões de água por dia
• O consumo de energia dos data centers rivaliza com o de países inteiros
• A água é usada em regiões onde as pessoas enfrentam escassez

Criatividade a sós em um show

A jovem Jess Harwood estava sentada em um show do Split Enz, uma das poucas jovens na plateia. Ouvia canções sobre a experiência humana genuína: alegria, dor, sentimentos que só uma pessoa consegue expressar. E sentiu alívio: aquela música foi feita por pessoas que viveram, sentiram e criaram sem IA.

Hoje, ao olhar para imagens geradas, Harwood muitas vezes se pega perguntando se o autor usou IA. Essa pergunta é sintoma de uma desconfiança crescente em relação à criação na era da IA.

Pintar à mão não é apenas técnica. É meditação, luta com o material, diálogo com a tela. O artista toma decisões em tempo real, reage à tinta, corrige erros e cresce. A IA não oferece isso. Gerar rapidamente uma "imagem bonita" não deixa você mais criativo: esvazia você.

O que isso significa

O debate sobre arte de IA não é apenas uma questão de gosto estético. É uma questão sobre a proteção dos direitos autorais dos artistas, sobre os valores que vamos passar para a próxima geração e sobre o futuro do nosso planeta. Deixar os algoritmos dominarem a cultura criativa significa entregar barato uma parte da nossa humanidade.