Soderbergh defiende el uso de la IA de Meta en su documental sobre Lennon

Steven Soderbergh creó con herramientas de IA de Meta el documental «John Lennon: The Last Interview», estrenado en la 79.ª edición del Festival de Cannes. La película gira en torno a la histórica entrevista de dos horas que John Lennon y Yoko Ono concedieron a la emisora KFRC el 8 de diciembre de 1980, pocas horas antes de la muerte del músico. Esa entrevista nunca se había publicado íntegra, y Soderbergh obtuvo acceso a este raro material de archivo.

Cómo trabajó Soderbergh con la IA

El director aplicó herramientas de IA de Meta para procesar y restaurar el material de audio y vídeo. La tecnología permitió llevar la grabación de archivo a un estado apto para su visionado cinematográfico, y a la vez conservó la autenticidad de las voces y las imágenes de Lennon y su esposa. No se trató de una síntesis completa de rostros o voces, sino más bien de una limpieza y restauración del contenido original.

Soderbergh es conocido por sus experimentos con la forma. Sus películas suelen explorar la tecnología como tema, y no solo como herramienta. Esta vez, su decisión de usar IA provocó una reacción dividida en Cannes. Algunos críticos y espectadores calificaron el uso de algoritmos de poco ético y especulativo, como si el director sustituyera la memoria histórica por un procesamiento digital. Otros vieron en ello una necesidad técnica para restaurar el material.

La postura de Soderbergh

El director no oculta su decisión, sino que la defiende abiertamente. Según su postura, el uso de la IA fue una parte deliberada del planteamiento artístico de la película. Considera que en 2026, cuando la inteligencia artificial está profundamente integrada en nuestra vida y nuestra cultura, ocultar su uso habría sido falso e hipócrita.

«Es una película sobre la entrevista de Lennon, pero también es una película sobre el proceso de creación en la era de la IA.

El algoritmo no es un error ni una «mancha sucia»: es un objeto de reflexión. Simplemente soy más honesto que otros directores», así explica Soderbergh su decisión.

Por qué la IA inquieta al cine

El uso de la inteligencia artificial en el cine choca con una desconfianza formada a lo largo de la historia:

• La IA se asocia con contenido falso, deepfakes y pérdida de la firma de autor
• Las herramientas de Meta, OpenAI y otras corporaciones despiertan en los críticos temor por el control sobre el arte
• Trabajar con material histórico y con la imagen de personas reales exige una delicadeza especial
• La industria no tiene consenso sobre cuándo y en qué condiciones la IA puede ser ética
• El público está acostumbrado a ver la IA como una posible amenaza para la creación, y no como una herramienta creativa

Qué significa

La polémica en torno a la película de Soderbergh muestra que la IA en el cine deja de ser una cuestión puramente tecnológica y pasa a ser una cuestión de honestidad y de postura del director. Si el autor está dispuesto a defender abiertamente su decisión y a demostrar que la IA es parte del sentido de la obra, y no una simple comodidad técnica, el público puede aceptarla. Esta película se convierte en una prueba de si los espectadores están listos para percibir la tecnología no como enemiga de la creación, sino como el entorno en el que se desarrolla el arte contemporáneo.

Si las críticas a Soderbergh aumentan o, por el contrario, se convierten en apoyo, será una señal de que los límites culturales en torno a la IA empiezan a desplazarse.

*Meta ha sido declarada organización extremista y está prohibida en Rusia.