Gossip Goblin وعصر جديد لصناعة الأفلام بالذكاء الاصطناعي: رغم اتهامات «السلوب»

في ورشة خياطة سابقة في ستوكهولم، كانت الخياطات فيها يحِكن أزياء للبرجوازية في القرن التاسع عشر، تُصنع اليوم أفلام بمساعدة الذكاء الاصطناعي. هذا ليس إنتاجًا هوليووديًا بميزانية ضخمة، بل فريق إبداعي صغير في استوديو متواضع. غير أن هذه القصة تجسّد اللحظة التي يدخل فيها إنتاج الأفلام بالذكاء الاصطناعي مرحلة جديدة من التطور، ولم يعد بالإمكان إيقافه بالانتقادات.

ما الذي يجري داخل استوديو Gossip Goblin

في يوم عادي في الاستوديو، يسجّل ممثل ومخرج وملحّن التعليق الصوتي لفيلمهم المنتَج بالذكاء الاصطناعي. يحكي السيناريو قصة غوريلا اسكتلندية شاعرية تعيش في عالم سايبربانك ما بعد إنساني، مليء بالتناقضات والأسئلة الفلسفية. تبدو الفكرة غريبة وطليعية، لكن الفريق يتعامل مع العمل بجدية: يناقش كل مقطع لفظي في الحوار وكل نبرة، كأنه يكتب نصًا لمسرح حقيقي أو لبرنامج إذاعي.

يمزح أحد المشاركين بأن العمل يشبه إنتاج البرنامج الإذاعي البريطاني الكلاسيكي The Archers، حيث لكل كلمة وزنها، ويقوم الأداء التمثيلي كله على الصوت والوقفات.

الذكاء الاصطناعي هنا ليس زرًّا سحريًا تضغط عليه فتحصل على فيلم جاهز. إنه أداة توسّع إمكانات المبدع. أما الإنسان فيبقى هو المخرج والمحرر والحَكَم الرئيسي في الجودة والمعنى.

الانتقادات: «سلوب» وسرقة حقوق المؤلف وفقدان الوظائف

النقاد لا يلتزمون الصمت، والاعتراضات الرئيسية مألوفة:

• «السلوب» — محتوى مولَّد آليًا منخفض الجودة، بلا معنى ولا ذوق، مجرد نفايات على الشاشة
• سرقة حقوق المؤلف — تُدرَّب النماذج على أفلام الآخرين دون موافقة أصحابها، وهذا ينتهك القانون
• فقدان الوظائف — مخرجون وممثلون حقيقيون يخسرون طلبات العمل وفرص الكسب
• نهاية معاهد السينما — إذا كان الذكاء الاصطناعي يصنع الأفلام، فلماذا ندرس الحرفة عشر سنوات؟

النقاد ليسوا مخطئين تمامًا. فحقوق المؤلف مشكلة حقيقية لا بد من حلها. لكن صانعي أفلام الذكاء الاصطناعي يردّون بطريقة مختلفة: فهم لا ينسخون أفلام غيرهم، بل يولّدون شيئًا جديدًا تمامًا. وكما يقول الفنانون أنفسهم: «لا توجد هناك أي قواعد». هذا هو شعار العصر الجديد: جرّب وجازف وانظر ماذا ينتج، وإذا خرجت النتيجة جيدة فاعرضها على العالم.

من التجارب إلى الصناعة

أكثر ما يلفت في قصة Gossip Goblin أنها ليست حالة فردية. فاهتمام صناعة السينما يتزايد. فبعد أن كان الذكاء الاصطناعي في السينما يبدو حكرًا على الشباب المتحمسين والمجرّبين على YouTube، صار اليوم يجذب انتباه المحترفين. ويبدأ مخرجون ومنتجون وشركات سينمائية كبرى تجارب جادة مع الشبكات العصبية في مشاريعهم.

ترى هوليوود إمكانات حقيقية: يمكن للذكاء الاصطناعي تسريع إنتاج المشاهد المكلفة، وخفض تكاليف الرسوميات الحاسوبية المعقدة، ومنح المخرج وقتًا أطول للأداء التمثيلي والحبكة. وتستخدم بعض الاستوديوهات بالفعل الذكاء الاصطناعي التوليدي لإعداد لوحات القصة (storyboard) والرسوم التصورية والخلفيات الرقمية، بل وحتى لتوليد نسخ أولى من المشاهد قبل الاستعانة بالمتخصصين مرتفعي الأجر. إنه أداة لتسريع العمل، لا بديل للمبدعين.

ماذا يعني ذلك

لم يعد إنتاج الأفلام بالذكاء الاصطناعي خيالًا علميًا ولا فنًا تجريبيًا، بل صار واقع عام 2026. والسؤال ليس ما إذا كان سيتطور، بل كيف سيتطور تحديدًا. فسيلزم تشريع جديد لحقوق المؤلف، وحوار مع نقابات الممثلين والمخرجين، ونقاش صريح حول كيف يمكن للتقنية أن تكمّل الإبداع لا أن تحلّ محله.

قصة Gossip Goblin هي الصفحة الأولى من فصل جديد في تاريخ السينما.