جان ميشيل جار يدعو صناعتي الموسيقى والسينما إلى التوقف عن الخوف من الذكاء الاصطناعي

دعا جان ميشيل جار صناعتي الموسيقى والسينما إلى التوقف عن التعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه تهديدًا، والبدء بالعمل معه بوصفه أداة إبداعية جديدة. وبحسب رائد الموسيقى الإلكترونية، فإن الفنانين، لا الخوف من التقنية، هم من سيحدد شكل المرحلة المقبلة من الفن.

دعوة بلا ذعر

انتقد الموسيقي الفرنسي محافظة سوقي الموسيقى والسينما في مسألة الذكاء الاصطناعي. ويرى أن الصناعتين نظرتا إلى الذكاء الاصطناعي طويلًا من خلال لغة المحظورات والمخاطر والدفاع، بدلًا من البحث في كيفية دمجه في العملية الإبداعية الفعلية.

ويقول جار صراحةً إن القطاع يتعامل مع التغيير بعصبية، وإنه يتخذ في كثير من جوانبه موقفًا «شديد المعاداة للذكاء الاصطناعي». وبالنسبة إلى فنان ارتبط بتاريخ الموسيقى الإلكترونية منذ سبعينيات القرن الماضي، لا يبدو هذا الجدل استثناءً، بل لحظة أخرى من لحظات التحول التقني.

وتزداد أهمية موقفه لأنه لا يصدر عن داعية في الشركات الناشئة ولا عن مدير منصة، بل عن موسيقي صارت التقنية عنده منذ زمن بعيد جزءًا من لغته الفنية. فجار لا يدعو إلى إقصاء الإنسان من العملية، ولا يصف الذكاء الاصطناعي بأنه مصنع آلي للأغاني الناجحة. وطرحه أبسط من ذلك: الأدوات الجديدة تثير الخوف في البداية تقريبًا دائمًا، ثم تصبح أمرًا معتادًا. وبهذا المعنى يقترح النظر إلى الذكاء الاصطناعي لا بوصفه بديلًا عن المؤلف، بل بيئةً لجولة جديدة من التجريب في الموسيقى والسينما.

جدل داخل الصناعة

تتناقض أقوال جار تناقضًا حادًا مع مزاج بعض الفنانين الذين يتعاملون مع الذكاء الاصطناعي بحذر أكبر بكثير. ويقف موقفه في مواجهة المخاوف التي أعلنها علنًا كل من إلتون جون ودوا ليبا، على سبيل المثال. ويوضح هذا الفارق أنه لا يوجد حاليًا إجماع في الصناعات الإبداعية: فالذكاء الاصطناعي بالنسبة إلى البعض تهديد للتأليف وللسوق، وبالنسبة إلى آخرين مجموعة أدوات جديدة لم يبدأ إتقانها بعد.

ويعتقد جار أن الذعر يحجب الأمر الأهم: فالفنانون سيبدأون في كل الأحوال باستخدام هذه الأنظمة لابتكار أشكال جديدة، لا لمجرد نسخ القديمة. ويصف الذكاء الاصطناعي بأنه لا آلة للحنين إلى الماضي، بل آلية لتحول ثقافي سيظهر أثره في الموسيقى والسينما معًا. وفي منطقه، لم يعد السؤال هل تُسمح التقنية بدخول الساحة، بل من سيتعلم العمل بها أولًا ويضع القواعد الجمالية.

«بالذكاء الاصطناعي ستُصنع سينما الغد، وهيب هوب الغد، وتكنو الغد، وروك

أند رول الغد».

والمهم في هذه الصياغة هو التركيز نفسه. فالحديث ليس عن أن الذكاء الاصطناعي سيحسّن خطوط الإنتاج القائمة في الاستوديوهات ببضع نقاط مئوية خلال السنوات القريبة. بل يتحدث جار عن ظهور ما لم يوجد بعد: جماليات صوتية جديدة، وأشكال شاشة جديدة، وطرق جديدة للجمع عمليًا بين الحدس البشري والأدوات الحسابية. وهذا جدل لم يعد حول التحسين والكفاءة، بل حول الحق الثقافي في أن يكون المرء أول من يحتل أرض المستقبل.

أين يرى الإمكانات

إذا مضينا في منطق جار، فإن الذكاء الاصطناعي لا يهم الاستوديوهات الكبرى وحدها، بل المؤلفين أنفسهم أيضًا، ممن يبحثون عن طريقة أسرع وأكثر مرونة لتجربة الأفكار في عملهم اليومي. وفي الموسيقى قد يعني ذلك تسريع إعداد المسودات، والعمل ببنى غير مألوفة، وأساليب جديدة في تصميم الصوت. وفي السينما قد يعني سيناريوهات أرخص لمرحلة ما قبل الإنتاج، واختبار الحلول البصرية، وصيغًا هجينة تقع عند تقاطع الفيديو الموسيقي والفيلم والوسائط التوليدية.

• نماذج إبداعية أولية سريعة دون دورة استوديو طويلة
• مزائج نوعية جديدة بين الموسيقى والفيديو والأداء الحي
• فرص أكبر للمؤلفين المستقلين والفرق الصغيرة
• تحول دور الفنان من منفّذ إلى مخرج للعملية

ومع ذلك لا يختفي الجدل حول الذكاء الاصطناعي. فكلما توغلت التقنية أكثر في الموسيقى والسينما، ازدادت حدة الأسئلة المتعلقة بالتأليف والموافقة والتراخيص والحد الفاصل بين الإلهام والاقتباس. لكن موقف جار يقوم على أمر آخر: إذا اكتفت الصناعة بحماية النظام القديم، فإنها تخاطر بتسليم زمام المبادرة لمن يجربون بالفعل ويتعلمون بسرعة أكبر التحدث بلغة بصرية وصوتية جديدة.

ماذا يعني ذلك

يعمّق تصريح جان ميشيل جار الانقسام في الصناعات الإبداعية: فالجدل لم يعد حول ما إذا كان الذكاء الاصطناعي سيصل إلى الموسيقى والسينما، بل حول من سيحوّله أولًا إلى أداة فنية عملية. وهو إشارة إلى السوق بأن الصراع الرئيسي في السنوات القريبة سيدور بين حماية النموذج المعتاد والسعي إلى أشكال فنية جديدة.