Kling 4.0 llega con generación nativa de vídeos de 30 segundos y escenas de combate

Kling 4.0 se lanzó oficialmente la tarde del 15 de octubre. La cifra principal de esta versión son los 30 segundos de vídeo que el modelo genera de forma nativa, en una sola pasada y sin unir a mano fragmentos cortos. La segunda novedad es que los desarrolladores apuestan por la acción. Hasta ahora, muchos creadores elegían Kling para el «文戏», es decir, las escenas con diálogos, expresiones faciales y actuación. Ahora el equipo muestra que el modelo también se defiende en el «武戏», los episodios de combate.

Qué se logró rodar en la prueba cerrada

Varias semanas antes del lanzamiento público, durante la fase de pruebas internas, usuarios de fuera de China ya tenían acceso al modelo y empezaron a montar vídeos. El ejemplo más llamativo es «巨将», que puede traducirse como «Comandante Gigante». Es un trabajo con formato de tráiler de un drama bélico histórico. La caballería cubre la ladera de una colina, piedras pesadas vuelan hacia una torre de la ciudad y llueven flechas en un desfiladero. La fuente señala que la escala del plano resulta imponente. El fragmento del artículo que tenemos se interrumpe en la descripción del trabajo de cámara, así que habrá que esperar a nuestras propias pruebas para valorar las decisiones de encuadre.

Este tipo de escenas es difícil para los modelos generativos. En el plano hay muchos objetos a la vez, cada uno con su propia trayectoria, y además la cámara se mueve. Si el modelo no mantiene bien la física y la coherencia, la multitud se convierte en una masa informe y los proyectiles se comportan de forma arbitraria.

Por qué importan precisamente los 30 segundos

La mayoría de los generadores de vídeo producen clips de 5–10 segundos. Para obtener un episodio de un minuto, el autor tiene que unir piezas, y en las uniones suele romperse algo: al personaje le cambia el vestuario, se desplaza la luz, se altera la geografía de la escena. En teoría, los 30 segundos nativos reducen el número de esas costuras. Para un tráiler o un anuncio, son aproximadamente una decena de planos que hay que mantener en una misma estética.

La limitación también es evidente. Cuanto más largo es el fragmento continuo, mayor es el riesgo de que se acumulen artefactos hacia el final. Hasta qué punto Kling 4.0 lo resuelve lo mostrarán pruebas independientes, y no los vídeos promocionales.

Qué se sabe de los parámetros

• Fecha de lanzamiento: 15 de octubre de 2026, por la tarde.
• Duración: hasta 30 segundos nativos, «salida directa» sin unir fragmentos.
• Énfasis de la versión: escenas de combate y de gran escala, con presentación cinematográfica.
• Pruebas cerradas: se hicieron antes del lanzamiento y usuarios de fuera de China ya publicaron vídeos.
• La resolución, la tasa de fotogramas, el sonido, el precio y el acceso por API no se indican en el fragmento disponible del material.

Qué conviene comprobar en la práctica

Si hace vídeo para producción, publicidad o tráilers de videojuegos, empiece con tres pruebas. La primera: una escena multitudinaria con 30 segundos de acción continua. Observe cómo se comporta el último tercio del clip. La segunda: un mismo personaje desde varios ángulos dentro de una sola generación. Compruebe si la armadura, el rostro y las armas se mantienen sin cambios. La tercera: la física de las interacciones, es decir, los impactos, los escombros, el humo y el comportamiento de la multitud.

Al mismo tiempo, compare el coste por segundo de material terminado con lo que gasta ahora en unir y regenerar clips cortos. Esa diferencia mostrará si compensa pasar a la nueva versión. Por ahora, conviene fijarse en análisis independientes y en sus propias pruebas, y no en demos seleccionadas.