Gareth Edwards explica por qué la IA superará al CGI en el cine

Gareth Edwards, director de Rogue One y de la próxima Jurassic World: El renacer, intervino en la conferencia AI on the Lot de Amazon, en California, y apoyó abiertamente el uso de IA generativa en el cine. Sus palabras han causado revuelo en Hollywood, donde la actitud hacia la IA sigue llena de contradicciones.

Cómo ve Edwards el lugar de la IA en el cine

La postura del director fue categórica y clara: la IA generativa es una herramienta del nivel de la cámara de cine, sin exageraciones ni especulaciones. Dijo sin rodeos que no ve motivo para que un director profesional no quiera usar esta tecnología en su trabajo. Edwards subrayó que la IA puede atender casi cualquier petición creativa y que ya supera al CGI tradicional tanto en calidad del resultado como en velocidad de producción.

En la conferencia, el director calificó a la IA de asistente genio en el trabajo de un cineasta, con un lenguaje expresivo para transmitir su entusiasmo. En una entrevista con The Hollywood Reporter desarrolló la idea y comparó la IA con otras tecnologías revolucionarias que en su día parecieron imposibles en la industria:

«No veo por qué no te interesaría esto.

Es claramente una herramienta que está al mismo nivel que la cámara. Será mejor que el CGI».

Qué cambia exactamente en la producción de películas

Una declaración de un director de la talla de Edwards no es solo la opinión de una persona; es una señal importante para toda la industria. Cuando directores de primer nivel empiezan a hablar en público de la IA como una evolución de las herramientas y no como una amenaza, cambia la percepción de la tecnología entre estudios, productores e inversores.

El CGI tradicional exige meses de trabajo minucioso, software complejo y grandes equipos especializados. La IA, según la lógica de Edwards, puede acelerar todo el proceso varias veces, dar a los directores libertad creativa y permitirles experimentar casi en tiempo real sin grandes pérdidas presupuestarias. Esto podría cambiar radicalmente la economía de la producción cinematográfica.

Las ventajas concretas que ve Edwards:

• Reducir la creación de efectos especiales de meses a días o semanas
• Iterar más rápido sobre conceptos visuales directamente en el set
• Menores costes del costoso CGI tradicional y de renderizados largos
• Posibilidad de experimentar con escenarios y efectos en tiempo real sin rehacer el trabajo
• Más posibilidades creativas para el director sin las limitaciones técnicas de los paquetes de software

Por qué importa ahora mismo

Edwards habló en un evento organizado por Amazon, una compañía que invierte activamente en IA para medios y cine. Su apoyo no es casual: forma parte de una tendencia más amplia en la que grandes estudios y directores empiezan a integrar la IA en sus procesos de trabajo. Durante el último año, varios proyectos de Hollywood han experimentado con IA para crear fondos, mejorar la composición y otros elementos auxiliares, con éxito desigual.

Sin embargo, en la industria existen preocupaciones reales de directores y cineastas sobre cómo afectará la IA a los puestos de trabajo, los derechos creativos y la autoría. La postura de Edwards intenta replantear el debate: no sustituir a las personas, sino ampliar sus herramientas y posibilidades creativas.

Qué significa para la industria del cine

Cuando grandes directores de Hollywood empiezan a hablar de la IA como su asistente y herramienta, significa que la tecnología ha dejado de ser un experimento y se ha convertido en una realidad práctica. Para el cine, esto puede suponer un vuelco en cómo se crean los efectos especiales, cómo trabajan los directores con mundos virtuales y cómo se hacen las películas en general.

Edwards, en esencia, da luz verde a la adopción de la IA en toda la industria, y su voz se oirá en las reuniones con inversores y productores.