جان-ميشيل جار دعا صناعتَي الموسيقى والسينما إلى التوقف عن الخوف من AI

دعوة بدون ذعر

انتقد جان ميشيل جار محافظية سوق الموسيقى والسينما تجاه الذكاء الاصطناعي. وفقاً لتقييمه، ظلت الصناعة تنظر إلى الذكاء الاصطناعي من خلال لغة الحظر والأخطار والدفاع لفترة طويلة جداً، بدلاً من معرفة كيفية دمجه في العملية الإبداعية الفعلية. يقول جار بشكل مباشر إن القطاع يستجيب للتغيير بعصبية وإلى حد كبير يتخذ موقفاً "معادياً جداً للذكاء الاصطناعي".

بالنسبة لمؤلف متصل بتاريخ الموسيقى الإلكترونية منذ السبعينات، يبدو مثل هذا النزاع ليس استثناءً بل لحظة أخرى من التحول التكنولوجي. موقفه مهم أيضاً لأنه لا يأتي من مُبشّر بالتكنولوجيا أو من مسؤول في منصة، بل من موسيقار أصبحت التقنية بالنسبة له جزءاً من اللغة الفنية منذ زمن بعيد. جار لا يدعو إلى إزالة الإنسان من العملية ولا يصف الذكاء الاصطناعي كمصنع تلقائي للنجاحات.

أطروحته أبسط: الأدوات الجديدة تثير الخوف دائماً تقريباً أولاً ثم تصبح معياراً. بهذا المعنى، يقترح النظر إلى الذكاء الاصطناعي ليس كبديل للمؤلف، بل كبيئة للجولة التالية من التجارب في الموسيقى والسينما.

نزاع داخل الصناعة

تتناقض كلمات جار بشدة مع شعور بعض الفنانين الذين ينظرون إلى الذكاء الاصطناعي بحذر أكبر بكثير. يتعارض موقفه مع المخاوف التي عبّر عنها بشكل علني، وخاصة إلتون جون ودوا ليبا. يظهر هذا الفارق بوضوح أنه في الصناعات الإبداعية الآن لا يوجد توافق عام: بالنسبة للبعض، الذكاء الاصطناعي يشكل تهديداً للملكية والسوق، وبالنسبة للآخرين فهو مجموعة أدوات جديدة لا تزال تنتظر إتقانها.

يعتقد جار نفسه أن الذعر يمنع رؤية النقطة الرئيسية: الفنانون سيبدأون على أي حال في استخدام هذه الأنظمة لإنشاء أشكال جديدة، وليس فقط نسخ القديمة. يصف الذكاء الاصطناعي ليس كآلة الحنين بل كآلية للتحول الثقافي التي ستكون ملحوظة في الموسيقى والسينما على حد سواء. في منطقه، السؤال لم يعد حول السماح للتكنولوجيا على المنصة، بل حول من سيتعلم العمل معها أولاً ويضع القواعس الجمالية.

"بمساعدة الذكاء الاصطناعي سيتم إنشاء سينما الغد وموسيقى الهيب هوب في

الغد والموسيقى التكنو في الغد وموسيقى الروك أند رول في الغد."

في هذه الصيغة، التركيز نفسه مهم. لا يتعلق الأمر بأن الذكاء الاصطناعي سيحسّن خطوط الإنتاج القائمة للاستوديوهات بنسبة ضئيلة في السنوات القادمة. يتحدث جار عن ظهور شيء لا يزال لا يوجد: جماليات صوتية جديدة وأشكال شاشة جديدة وطرق جديدة للجمع بين الحدس البشري والأدوات الحسابية في الممارسة. هذا نزاع يتعلق ليس بالتحسين بل بالحقوق الثقافية في احتلال أراضي المستقبل أولاً.

حيث يرى الإمكانيات

إذا طورنا منطق جار، فإن الذكاء الاصطناعي مهم ليس فقط للاستوديوهات الكبرى بل أيضاً للمؤلفين أنفسهم الذين يسعون إلى طريقة أسرع وأكثر مرونة لاختبار الأفكار في عملهم اليومي. بالنسبة للموسيقى، قد يعني هذا تسريع الرسومات واستكشاف الهياكل غير العادية وطرق جديدة لتصميم الصوت. بالنسبة للسينما—سيناريوهات ما قبل الإنتاج الأرخص وتجربة الحلول المرئية والتنسيقات الهجينة عند تقاطع الفيديو والفيلم والوسائط التوليدية.

• نماذج إبداعية سريعة بدون دورة استوديو طويلة
• مزج نوعي جديد بين الموسيقى والفيديو والأداء
• المزيد من الفرص للمؤلفين المستقلين والفرق الصغيرة
• تحول في دور الفنان من المنفذ إلى مدير العملية

في الوقت نفسه، لا يختفي الجدل حول الذكاء الاصطناعي. كلما دخلت التكنولوجيا بنشاط في الموسيقى والسينما، ستكون الأسئلة أصعب حول الملكية والموافقة والتراخيص والحد الفاصل بين الإلهام والاقتراض. لكن موقف جار مختلف: إذا ركزت الصناعة فقط على الدفاع عن النظام القديم، فإنها تخاطر بتسليم المبادرة لمن يجربون بالفعل ويتعلمون بسرعة أكبر التحدث باللغة البصرية والصوتية الجديدة.

ما يعنيه هذا

تعمّق بيان جان ميشيل جار الانقسام في الصناعات الإبداعية: لم يعد النقاش حول ما إذا كان الذكاء الاصطناعي سيأتي للموسيقى والسينما، بل حول من سيحوله أولاً إلى أداة فنية عملية. بالنسبة للسوق، هذا إشارة إلى أن الصراع الرئيسي في السنوات القادمة سيكون بين الدفاع عن النموذج المألوف والنضال من أجل أشكال فنية جديدة.