Guardian→ оригинал

كان والسينما بالـAI: لماذا يضع مهرجان WAIFF مستقبل الصناعة موضع تساؤل

في كان، احتدم الجدل حول ما إذا كان AI يمكن أن يصبح لغة جديدة للسينما. المهرجان الرسمي استبعد هذه الأعمال من المنافسة على السعفة الذهبية، لكن WAIFF جمع آلاف الطل

كان والسينما بالـAI: لماذا يضع مهرجان WAIFF مستقبل الصناعة موضع تساؤل
Источник: Guardian. Коллаж: Hamidun News.

В Каннах столкнулись две позиции по поводу AI-кино: официальный фестиваль держит такие работы вне главного конкурса, а параллельный WAIFF уже подаёт их как следующую волну индустрии. За спором о вкусе быстро проступил более жёсткий вопрос — кто получит деньги, влияние и право определять, что вообще считать кино.

Два лагеря

Канн За неделю до показов World AI Film Festival организаторы основного Каннского фестиваля 2026 года подтвердили, что AI-работы не будут участвовать в конкурсе за «Золотую пальмовую ветвь». Позиция звучит предельно прямо: алгоритм может хорошо имитировать форму, но не проживает опыт, из которого рождается настоящее авторское высказывание. На этом фоне особенно заметно, как быстро альтернативная площадка заняла свою нишу на набережной Круазетт и собрала вокруг себя режиссёров, технарей и инвесторов, которым важно не столько признание старой школы, сколько право застолбить новый рынок.

Получился почти театральный контраст. С одной стороны — институция с многолетней историей, которая защищает идею кино как личного и прожитого искусства. С другой — молодой фестиваль WAIFF, говорящий языком стартапов и больших платформ: не спорить о допустимости технологии, а ускорять её внедрение.

Даже если визуальный результат пока сырой, сама логика движения уже знакома по другим креативным индустриям: сначала скепсис, потом дешёвые эксперименты, затем деньги студий и попытка встроить всё это в мейнстрим.

Что показал WAIFF Экранный мир первого WAIFF выглядел намеренно странным и временами тревожным.

В конкурс попали люди с рыбьей чешуёй и водорослями, героиня с сердцем вне тела, бесконечные армии одинаково загорелых мужчин на поле боя, антиутопии в духе Blade Runner и лихорадочные сны о теле, боли и распаде. Это не было похоже на витрину отполированной технологии. Скорее, зрителям показали коллективное бессознательное генеративного видео, где техническая свобода пока опережает вкус, монтаж и драматургию.

  • Телесный хоррор и сюрреализм вместо привычной фестивальной эстетики Гиперреалистичные лица и тени, которые часто интереснее сюжета Животные, ведущие себя как люди, — от медведей на лежаках до свиней в гольф-карах * Отдельные работы на грани копирования уже известных персонажей и стилей Главная претензия к большинству работ была не в том, что они сделаны с помощью AI, а в том, что им часто не хватает внутреннего ритма и эмоционального центра. Комедийное чувство времени у синтетических актёров пока почти не работает, а режиссёры слишком легко увлекаются «идеальной» кожей, резкими тенями и эффектной детализацией. При этом у технологии уже виден практический плюс: 22-летний режиссёр Дарио Чирринчоне рассказал, что AI-сцена для фильма о переживании деменции обошлась ему в €500 вместо примерно €20 000 на традиционные спецэффекты.

Деньги против правил

Индустрия смотрит на это не как на курьёз, а как на новую экономику производства. На конкурс WAIFF подали около 5 000 AI-фильмов против примерно 1 000 годом ранее, когда дебютный фестиваль проходил в Ницце. Вокруг формата уже есть инвестиции от заметных имён Голливуда, а студии тестируют более прагматичную модель: лучше сделать несколько AI- или гибридных проектов бюджетом около $50 млн, чем ставить всё на один традиционный фильм за $200 млн. Даже посмертное AI-появление Вэла Килмера в трейлере показывает, что эксперимент давно вышел из лаборатории.

«Поднимается волна: можно стоять на месте и дать ей снести себя, а можно понять, что с ней делать», — так описал ситуацию основатель WAIFF Марко Ланди.

Но вместе с деньгами возвращается самый болезненный вопрос — авторские права. На фестивале заметили короткометражку с героями, слишком похожими на Уоллеса и Громита; жюри в итоге решило не показывать и не награждать её. Этот эпизод отлично подсветил парадокс момента: режиссёры хотят удешевить и ускорить производство, но одновременно требуют, чтобы Кремниевая долина компенсировала использование чужого труда для обучения моделей. Одни высказываются радикально, другие осторожничают, однако общий вывод один: без внятных правил у AI-кино будет не только эстетический, но и юридический потолок.

Что это значит AI-кино ещё не выглядит убедительной заменой обычному кинематографу, и сами

Канны это открыто демонстрируют. Но у движения уже есть три вещи, которые сложно игнорировать: дешёвое производство, внимание студий и идеология неизбежности. Следующий этап спора будет не о том, умеет ли нейросеть делать странные кадры, а о том, может ли она законно и по-настоящему цепляюще рассказывать истории.

ЖХ
Hamidun News
AI‑новости без шума. Ежедневный редакторский отбор из 400+ источников. Продукт Жемала Хамидуна, Head of AI в Alpina Digital.
Загружаем комментарии…