حرب بسبب الذكاء الاصطناعي التوليدي تشتعل في CalArts ومدارس الفنون الأخرى في الولايات المتحدة

وجدت مدارس الفنون الأمريكية نفسها في قلب مواجهة بين التعليم الإبداعي التقليدي وأدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي سريعة التطور. فالطلاب يخشون على مستقبلهم المهني، والمدرّسون يتجادلون حول حدود المسموح، والمؤسسات التعليمية مضطرة إلى إعادة كتابة برامجها دون أن تعرف كيف سيكون سوق العمل بعد أربع سنوات.

بلغ الوضع ذروته مطلع هذا العام في معهد كاليفورنيا للفنون CalArts. فقد نظّم الطلاب احتجاجًا: ظهرت على الملصقات التي كانت تدعو إلى إشراك فنانين يعتمدون على الذكاء الاصطناعي في مشاريع التخرج تعديلات مكتوبة بخط اليد من معترضين، إذ لم يرغب أحد في أن تحلّ الخوارزميات محل المساهمة الإبداعية الحية. وكشفت هذه الواقعة التناقض الذي يمزّق اليوم الجامعات الإبداعية في أنحاء العالم.

مخاوف الطلاب ليست بلا أساس. فالتخصصات التي بدت مضمونة قبل بضع سنوات، مثل النمذجة ثلاثية الأبعاد والرسوم المتحركة والتوضيح وتصميم الحركة (موشن ديزاين)، باتت اليوم تحت تهديد مباشر. فالنماذج التوليدية قادرة على إنتاج الرسوم التصورية (كونسبت آرت) وتوليد الخامات وتحريك الشخصيات وإعداد القصص المصورة (ستوري بورد) بسرعة تفوق أي خريج. ويشترط أصحاب العمل بشكل متزايد إتقان أدوات الذكاء الاصطناعي، بينما انخفض بشكل حاد حاجز دخول السوق أمام من يجيدون التعامل مع الأوامر النصية (البرومبتات). وهكذا يخاطر الطالب الذي أمضى ثلاث سنوات في إتقان التقنيات التقليدية بالخسارة في السرعة أمام شخص يتقن العمل مع Midjourney أو Runway.

وتتباين ردود فعل المؤسسات التعليمية تباينًا جذريًا. فبعضها بدأ بإدراج الأدوات التوليدية في المنهج الإلزامي، والمنطق بسيط: السوق يطلب هذه المهارات، فلا بد من تعليمها. وتفرض مؤسسات أخرى حظرًا، خشية أن يتوقف الطلاب عن تطوير المهارات الأساسية وفهم الحرفة. أما الفريق الثالث فيتمسك بحل وسط: يُسمح بالذكاء الاصطناعي للبحث عن الأفكار والمراجع، لكن العمل النهائي يجب أن يكون من تأليف الطالب بالكامل.

والمشكلة أعمق من الخلاف حول الأدوات. ففي جوهرها سؤال وجودي: ما هو التعليم الإبداعي إذا بدأ منتجه الرئيسي، وهو اليد والعين والخيال، ينافس خوارزمية؟ فالمدرّسون الذين كرّسوا مسيرتهم لنقل المهارة يجدون أنفسهم أمام واقع تراجع قيمة تخصصهم، لا بسبب ضعف الطلاب، بل بفعل التقدم التقني. ويدفع الطلاب مبالغ طائلة مقابل التعليم دون أن يعرفوا أي المهارات ستكون مطلوبة عند تخرجهم.

ويتفاقم الانقسام داخل المعاهد نفسها. فجزء من المدرّسين يستكشف الذكاء الاصطناعي بنشاط ويرى فيه توسيعًا للمساحة الإبداعية. ويرى جزء آخر أن قبول هذه الأدوات استسلام أمام قوى ستقضي في النهاية على المهنة. ويجد الطلاب أنفسهم بين نارين: الخوف من البقاء بلا عمل إن لم يتقنوا الذكاء الاصطناعي، والخوف من فقدان هويتهم الإبداعية إن وثقوا به كليًا.

ما يحدث في مدارس الفنون ليس أزمة معزولة في نظام التعليم، بل عَرَض مبكر لإعادة هيكلة واسعة. فسوق العمل الإبداعي يتحوّل بوتيرة لا تترك وقتًا للتكيف التدريجي. والقرارات التي تتخذها الجامعات اليوم، من إدراج الذكاء الاصطناعي في المنهج، وكيفية تعليم التفكير النقدي في عصر التوليد، وما الذي يُمنح الأولوية، ستحدد ملامح الجيل القادم من المحترفين المبدعين. وحتى الآن، الأسئلة أكثر بكثير من الإجابات.