Jimeng AI تطلق «استوديو الدراما القصيرة» لدورة الإنتاج الكاملة في نافذة واحدة

في 26 أكتوبر أطلقت خدمة Jimeng AI (即梦AI) الصينية، المملوكة لشركة ByteDance، قسمًا جديدًا باسم «استوديو الدراما القصيرة» (短剧工作室). وهو أداة لإنتاج الدراما المصغّرة تجمع في بيئة واحدة المسار كله، من السيناريو الخام إلى الفيديو بعد المونتاج. وقد استُعير جزء من إمكانات الاستوديو من Xiaoyunque (小云雀)، وهو وكيل لصناعة الدراما القصيرة. الفكرة واضحة: لا يحتاج المبدع إلى إبقاء خمس تبويبات مفتوحة ونقل الملفات بين الخدمات.

خط إنتاج بدل مجموعة أزرار منفصلة

يعرف مشكلة الفيديو المولَّد بالذكاء الاصطناعي كل من حاول بناء قصة مدتها ثلاث دقائق فقط. يُكتب السيناريو في مكان، وتُحفظ مراجع الشخصيات في مكان آخر، وتُنشأ المقاطع في مكان ثالث، ويجري المونتاج في مكان رابع. وأي تغيير في النص يستلزم إعادة تجميع يدوية. تحاول Jimeng إزالة هذه الفواصل ونقل العمل إلى صيغة مشروع واحد مترابط.

يغطي الاستوديو المراحل التالية:

• السيناريو: يُرتَّب المحتوى ويُجهَّز للمراحل اللاحقة.
• الشخصيات والمشاهد: تُدار الشخصيات والمواقع ككيانات مستقلة، لا كصور عشوائية في سجل الطلبات.
• لوحات القصة المصوّرة: يتحول السيناريو إلى تسلسل من اللقطات.
• إنتاج الفيديو: تُجمَّع اللقطات الجاهزة والأوصاف في مقاطع.
• المعالجة اللاحقة: يمكن تعديل النتيجة بعد التوليد دون بدء السلسلة من جديد.

المنطق هنا هو نفسه في الاستوديوهات المحترفة: موجز المشروع، فالشخصيات، فلوحات القصة المصوّرة، فالتصوير، فالمونتاج. والفرق أن «طاقم التصوير» هنا نموذج، وأن جميع المراحل مرتبطة بسياق مشترك للمشروع.

إرث Xiaoyunque: وكيل داخل المحرّر

أكثر تفاصيل الإصدار إثارة للاهتمام تتعلق بأصل الوظائف. فبحسب ما نقله المصدر، تتطابق بعض إمكانات «الاستوديو» مع إمكانات وكيل الدراما القصيرة Xiaoyunque. وهذا يبيّن كيف تتغير بنية منتجات الفيديو بالذكاء الاصطناعي. ففي البداية كانت السوق قائمة على المولّدات الصرفة: تصف ما تريد فتحصل على مقطع. ثم ظهر الوكلاء الذين يتولون التخطيط وتقسيم المهمة. والآن تنتقل آليات الوكلاء إلى واجهة المحرّر المألوفة، حيث يستطيع الإنسان التدخل في أي خطوة.

وبالنسبة إلى صانع المحتوى، فهذا حل وسط بين طرفين متقابلين. الوكيل المستقل بالكامل يقدّم النتيجة بسرعة، لكن من الصعب إجراء تعديلات دقيقة عليها. أما الوضع اليدوي فيمنح التحكم، لكنه يستهلك ساعات طويلة. ويحاول الاستوديو الجمع بين الأمرين: يتولى الوكيل العمل التمهيدي، ويعدّل الإنسان الشخصيات والمشاهد واللقطات والتجميع النهائي.

لماذا أصبحت الدراما القصيرة ميدان اختبار للفيديو بالذكاء الاصطناعي؟

تناسب الدراما المصغّرة النماذج التوليدية تقريبًا على نحو مثالي. فالصيغة مسلسلة، والحلقات قصيرة، والبنية تتكرر: تمهيد، فصراع، فمنعطف، فنهاية معلّقة (كليف هانغر). ومتطلبات الأداة الرئيسية هنا معروفة مسبقًا: شخصيات ثابتة على امتداد عشرات الحلقات، ولوحات قصة مصوّرة واضحة، وتكرار سريع للمحاولات. ولهذا تحديدًا أفرد الاستوديو إدارة الشخصيات والمشاهد في وحدتين منفصلتين. فمن دون ثبات الشخصيات تتحول الحلقة إلى مجموعة مقاطع غير مترابطة.

وبالنسبة إلى ByteDance، فالأمر يتعلق أيضًا باستراتيجية المنصة. فكلما بقيت مراحل إنتاج أكثر داخل المنظومة، زادت احتمالات أن ينشر المبدع نتيجته هناك. والاستوديو ذو الصفحة الواحدة يعمل على إبقاء المستخدمين داخل المنصة.

كيف يقترب المبدع وشركة الإنتاج من الأداة

إذا كنتم تصنعون دراما مصغّرة أو مسلسلات إعلانية، فمن المفيد التحقق من ثلاثة أمور. أولًا، مدى دقة احتفاظ الشخصية بمظهرها بين المشاهد والحلقات. ثانيًا، عدد التعديلات التي يمكن إجراؤها بعد التوليد دون إعادة بناء كل شيء من الصفر. ثالثًا، كيف تستجيب لوحات القصة المصوّرة للتغييرات في السيناريو. وبالنسبة إلى الفرق الصغيرة، فالمكسب الرئيسي على الأرجح لن يكون في جودة اللقطة الواحدة، بل في توفير الوقت الذي يُهدر على نقل المواد بين المراحل. أما الاستوديوهات الكبيرة فسيكون الاستوديو بالنسبة إليها وسيلة لإنتاج حلقات تجريبية بسرعة واختبار الأفكار قبل تخصيص ميزانية تصوير لها.